原创李家丽雅昌艺术网
作为中国文化的独特表现艺术，书法自诞生起便与人们的日常生活紧密相关。汉末三国之后，无数文人墨客以理入法，以法证理，将本属日常的书法编织在中国哲学与艺术的体系之中。这使得书法形成了一种特殊的局面——作为日常书写的同时，又具备了文学、艺术和哲学的价值。
新中国成立以来，当代书写工具的引入，使毛笔被束之高阁，当然也彻底打破了上述局面——书法脱离日常，成为艺术鉴赏的对象，书法家成为职业细分的门类之一。
但是，在当代语境下，书法的日常性就无法恢复了吗？书法能否再次介入大众的日常生活？又该如何介入？
针对这些问题，梦边文化创始人、策展人张维娜发起了“书写计划”。
“民以食为天”
年5月，一场展览使得北京市朝阳区的三源里菜市场成为爆款。
三源里菜市场中，鱼身上贴着“子非我，安知我之乐”；海产的水箱外写着“愿者上钩”；苏轼的《猪肉颂》：“早晨起来打两碗，管饱肚子君莫管”；金农题在《春笋图》上的诗：“买来配煮花猪肉，不问厨娘问老僧”。甚至还有今日乡俗之中的“都在酒里”，以及“唯有爱与美食不可辜负”，“不敢回忆成都”，“乡愁是最好的下酒菜”等煽情、小资的话语。
诸如此类从中国几千年饮食文化中打捞起来的有趣的诗句、谚语、流行语和菜谱，以书法作品的形态，悬挂在菜市场的上空，形成一种独特的诙谐欢乐氛围。
邱志杰在“民以食为天”海报前与西瓜的合影
这是张维娜“书写计划”的第一站，展览名曰“民以食为天”，菜市场内所有书法作品均出自艺术家、中央美术学院实验艺术学院院长邱志杰。
这是一场关于书法介入当代日常的有趣实验。一方面，书法进入菜市场的举动，以及书写内容的当代性，使得书法如今那高高在上的艺术属性得以去魅，真正进入普通大众的日常；另一方面，书写以大众最为喜闻乐见的诙谐幽默的方式加以呈现，又在一定程度上消弭了书法悠久传统与当代生活的断裂与隔阂。
此次展览确实获得了很大反响，不仅在社交媒体上掀起讨论风暴，更是位列年“全国十大文化创意事件”榜首。因此，我们可以认为，与其说这是一次展览，不如说是一次事件，一次行动。
谜之自信——永庆坊上元灯会
年元宵节期间，张维娜再次携手邱志杰，将“书写计划”的第二站设在了广州市的永庆坊。这一站点的选择也饶有趣味。
众所周知，广州拥有年以上的历史，也是历史最悠久的对外通商口岸。“西关”作为“百货之肆，五都之市”，是商贾文人聚集之地，更是浓缩了广州城市之历史繁华。随着城市的发展建设，形成了独特的西关建筑风格特色、文人和文化故事，保留了广州城市的记忆和个性。
永庆坊属西关旧址地域，骑楼、西关大屋、青砖巷等建筑集萃，极具广州人文底蕴。展览贯穿永庆坊东西街区，从《邱注上元灯彩图》出发，分成多组花灯艺术装置。花灯内以当代的方式重新书写从古至今有情人的诗词、歌赋、字谜，人们可以任意选择一组花灯，猜测谜底。
《上元灯彩图》是一幅珍贵的古代市肆风俗画，由佚名画师绘制，画作描绘了明代年间南京地区元宵节时的街市景致，画中各色灯笼营造了新春佳节时的热闹气氛。而《邱注上元灯彩计划》是一个大型综合艺术计划。由明代《上元灯彩图》出发，囊括了一系列的写作、绘画、装置和剧场表演等艺术形式。
传统书法形式、当代的书写内容；老广州的历史文化与节日民俗、当代人们的日常生活；书写艺术与灯谜装置；传统节日的地方性、文化内涵的丰富性、书法的趣味性，如此种种便在这一场展览中，不断发酵，进行着深层次的对话。同时也将传统节日以及古老书法，以趣味的方式带到了普通人的日常生活之中。
“书写计划”中，所有的行动离不开背后的策划者/组织者——张维娜。那么，这场计划的契机来自于什么？她又有何愿景？在未来，该计划又如何展开？
带着这些疑问，我们展开和张维娜的对话。
雅昌：雅昌艺术网艺术头条
张：张维娜
关于书法策划缘起
“中国书法艺术不大需要策展人”
雅昌：我们都知道，您曾是独立书店的文艺活动主理人，与书法结缘是在什么时候？
张：在单向街书店工作的日子里，我接触最多的是作家群体，当然也有一些非常优秀的当代艺术家，像徐冰老师、刘小东老师、陈丹青老师、邱志杰老师等。我觉得他们都属于艺术家中的文人。他们画画的同时写作，并且写书法。这其中，徐冰老师和邱志杰老师的艺术创作与中国文字与书法有关。刘小东老师和陈丹青老师是油画大师，当他们放下油画笔，写起书法的时候，印证了我常常提起的一句话“每个中国艺术家的心中都有一支毛笔。”
策展人张维娜在三源里菜市场
再说到作家，他们终日执笔写作，我觉得，拿起毛笔是他们回到文人最近的路，也是最日常的路。后来我发现很多作家老师都在“偷偷”练字，于是我就想专门为作家们举办一次书法大展。在我看来，作家文人的书法自有格调，又有文学修养。于是就在年尝试第一次策展，在今日美术馆举办了国内首个最具规模的文人艺术群展“梦笔生花”，还是莫言老师题的字。北岛等十几位作家、诗人参与了展览。之后陆续策划了莫言、陈丹青、张大春等老师的首次书法展。
艺术家邱志杰在“民以食为天”展览现场
雅昌：书店和书法是两个行业。我好奇的是，是什么促使了您毅然决然的“转行”？您认为，这两个行业有何异同？
张：我的工作好像从未离开过文艺。书店里的活动不仅仅有文学，还有各种艺术，戏剧、电影、诗歌，也有当代艺术。我在书店工作时也参与了一些艺术展。当时花家地的书店有很大的一层独立空间，我在那里举办过星空间的群展、吴大羽的油画展、杜可风的摄影展，还合作过一个很特别的文献展《六环比五环多一环》。后来缘于我对书法的偏爱，尤其是看到很多作家老师都爱写毛笔字，就萌生了为他们策展的念头。于是就转行到了艺术策展的领域。
其实中国书法艺术是不大需要策展人的。可是我就像一本书的出版编辑一样，从找老师、出选题、写内容、做宣传，就这样开始办展览了。在我看来，这两个行业并没有太大的差异，以前在书店办活动，其实也是一个策划人的身份。
雅昌：在独立书店工作的过程中，为您日后的书法策划产生了什么影响？
张：现在回想，我在书店里读过的很多文艺类的书，对我日后的策展工作很有帮助。有时，我会从一本小说中找到答案，有时又会想起用诗歌作为主题策展，还有那些艺术电影也常常让我迸发灵感。甚至，只是文学大师说过的一句话，就会让我对艺术的理解更加透彻一点。所以，对我影响最大的仍然是书籍，却很难说具体影响了什么，至少不会让我的思维禁锢在艺术圈里。
关于“邱志杰市集书写”
“大型日常书写计划要一直写下去”
雅昌：年五一期间，由您策划的“民以食为天——邱志杰书写市集”产生了很大热度。为什么想到去菜市场举办展览？
张：我与邱志杰老师相识较早，他知道我热衷于策划书法展。在他之前，我就在庙里举办过冯唐与荒木经惟的书道展。对于非常规的展览空间，我情有独钟。当我找邱老师洽谈合作之时，他明确提出不去美术馆办书法展的“硬性条约”，这恰恰也是我的心意。邱老师想要书写的项目非常之多，我们有一个合作备忘录。在这个文件里，他甚至希望写“寻猫启事”、“不许随地撒尿”这类的句子。这让我想起于右任先生，他曾在酒后有感写下“不可随处小便”的警句，酒醒后随机应变又改为“小处不可随便”，又是一句处事警言，流传至今。
“书法是一种社会工具，书法超出艺术，书法在日常生活中。书法是用来宣传告知、教育、警示、抗议、招揽生意的……书法是暴烈的。书法在忘了是艺术的时候才直接，是呼吸，是生活。”
——邱志杰
在备忘录里，还有这样一段文字，我非常同意。中国书法生于日常，从陶器刻符到钟鼎铭文，与我们的生活息息相关。自古以来，书法的日常性与实用性是非常重要的特征。艺术性是古人“工夫跋涉到天然”的产物。在过去，书法就在案台上、中堂里、门框上、书信里，在文人交游的手札里。自然而然地，我就想起了市集。
我很喜欢逛日本的市集，从店家的招牌，到货柜上的酒标，尽是可爱的手写体。而我在北京经常去的三源里菜市场，就是一个充满了文字的市集。当我带着邱老师看场地时，菜市场的门口竟然也贴着一张“猫狗不能入内”的告示。
可想而知，展览时我们连这个温暖的告示也换成了书写体。菜市场里的告示、招牌、菜谱、宣言，一次性满足了邱老师的日常书写热情。大大小小书写了近千张。五天的展期，几乎每天都在创作，直到展览的最后两天，市场里的商家得知邱老师的名气，纷纷索要各类招牌和题字。于是晚上我们就赶着写这些老百姓的“定件”，第二天再去送给商户们。
“民以食为天”展品
到现在，三源里菜市场还挂着很多邱老师的题字。这又令我想起于右任先生的善举，他常常为一些美食店铺写招牌（著名的“鼎泰丰”就是他的字），也会主动为贫苦的百姓题字。这样亲民的大书家令人敬佩不已。
雅昌：无论是书法还是当代艺术本来是很小众的艺术展，您是如何策划成大众事件的？
张：在第一次“市集书写”的新闻稿里，我就提过“与其说是一次展览，不如说是一次事件，一次行动。”从开始策划，我们想象的观众就不是艺术圈的人群，按照邱老师的原话，应该是人民。所以在做内容策划时，我们的书写内容全部都“取之于民”。比方说“都在酒里”、“唯美食与爱不可辜负”等等。可能您刚刚问到的在书店里读书的经历，对策展也起到了非常大的作用。每次展览我都会跟艺术家共同进入书写内容的创作阶段，而不像美术馆里的展览，通常都是艺术家写（画）好了之后，再找到策展人去做事。另外，跳脱艺术圈的思维，离开美术馆的场地，也是非常重要的因素。
“民以食为天”展品
雅昌：今年年初，“书写计划”又去了南方。为什么选择在广州的老街区办灯谜展，看到有网友评论，“相继两次，南北爆棚。”
张：去年年底，我意外的收到来自中国青年报记者的来信，他发给我一张报纸电子版，告知菜市场书法展荣登“年度十大文化创意事件”榜首。这无疑是一个意料之外的鼓励，同时也带来一定的压力。有时超越自我是更难的事。
“民以食为天”展品
正是新年之际，第二场“书写计划”正在策划中。在邱老师的备忘录里，有他想写的“灯谜”。为此，我查阅了很多城市的灯谜文化，发现广东省非常热衷于元宵节闹花灯的活动。尤其在广州西关老区的永庆坊，不仅是一条非遗历史街区，也是城市更新项目的典范，每年的传统佳节都会举办以灯笼为标志性风格的庆典活动。
这一次，我们只用了四天的时间，就完成了他创造的当代灯谜展。无论是文字内容，还是灯笼的设计，全部出自我们的原创。当然也受到了大众的喜爱，成为元宵夜全城刷屏的艺术展。《南风窗》的报道称之为“惊艳全网”。
雅昌：从邱志杰老师的展览后，为什么打算策划“书写计划”系列？接下来有什么计划？
张：因为在邱老师的合作备忘录里，他想写的内容实在是很多啊。我在“市集书写”之后的媒体采访时提过，这个计划只是个开始，还会继续。现在这个合作备忘录，已然成为我们共同的“愿望清单”。从市集、街区到寺庙、弄堂，我希望能够持续为书法的日常性、实用性、趣味性，提供崭新的实验空间。
第一次“菜市场书法展”时，我和邱老师甚至都没有把它当作一次艺术展，就是一次日常书写的实践。我们在写活动海报时，他一手拿着毛笔，一边问我怎么下笔题名，我随口而出“邱志杰市集书写”。在此之后，我们就有了一个共鸣，这个大型日常书写计划，我们要一直写下去。
关于书法能否走入日常
是“书写计划”而非“书法计划”
雅昌：书写与书法，虽然只有一字之差，意味却有天壤之别。为什么在计划中采用的是前者，而不是后者？
张：我们要做一系列的“书写计划”，显然叫“书法计划”就不太合适了。而我们更多强调的是“书写”这个行动。当然，邱老师写的都是书法作品。他长久以来的创作，从《作业一号：书写兰亭序遍》起，似乎就没有离开过书法。《寰宇全图》不也是在写书法吗？甚至他还写出了一套英文书法体。书写是一个动词，而书法是一种叫法，是名词。
雅昌：书法作为艺术品，艺术价值与书写内容有关系吗？如果内容非常日常，会不会影响它作为书法的艺术价值？
张：在我看来，王羲之写的都是信和稿子，都非常日常。写的时候根本没有艺术品的自觉，不以其佳为佳。《兰亭序》、《祭侄文稿》、《寒食帖》，这天下三大帖，在那个年代，他们都不认为自己是艺术品，都是稿子，丝毫不会影响它的艺术价值。
雅昌：书法诞生于毛笔的使用，书写环境全然改变的今天，书法如何走向日常？
张：我眼中的书法，可能从金文和甲骨文就开始了，并不一定是要等毛笔的发明。不过，随着时代的变革，书写工具的变革，的确让我们丢了毛笔。正是在这种情况下，我们才期待大家重拾毛笔，即使不能拿起笔，读帖也是一种进步。就拿我自己来说，也并不是常常执笔写字的，可是我总是在读帖看字。在我策划过的书法展里，莫言先生也曾说，办展的目的是希望借助自己的影响力使得人人都能拿起毛笔。
雅昌：不管是《奉橘帖》，还是《韭花帖》，都出自名家之手，他们大多有着非常深厚的人文修养，在当时也是赫赫有名的书法大家。可以说，精妙的书法历来是精英阶层的产物，“书写计划”如何使大众走近书法？
张：我觉得，“书写计划”只要开展，就已经让大众走近书法了。这一次我们在广州永庆坊里举办的第二场展，可以说在一夜之间全城刷屏。尤其是一些年轻人，我看到他们在小红书上的留言，似乎都是切身感受到了书写的温度、书法的魅力、文字的乐趣。而且就是在他们的日常生活中，而不是非要他们走进美术馆里。
中国书法的历史进程，自古都是有两股力量在相互推动的。既有你所说的精英群体，也有民间的力量。他们和精英之间的实验是相辅相成的。当民间的书写发展普及到一定程度时，书法的经典体系也会受到冲击。这种民间的力量不胜枚举。篆隶和汉简就是典型的例子，这些边疆的、底层的小吏去繁就简的书写风格，却改变了书法史的发展，而后派生出草书、楷书、行书等书体。特别是北魏的造像题记和摩崖石刻，都不是职业书家写的，包括敦煌的唐人写经。浙大白谦慎教授的《与古为徒与娟娟发屋》一书的中心问题就是：什么是书法的经典？一种本不属于经典的文字书写在何种情况下有可能成为经典？值得大家思考和探讨。
雅昌：在我看来，“邱志杰书写市集”是一个对公众可以走进书法的提醒。他的实验意义或许要远大于他的结果。那么，在未来的“书写计划”中，您将采用哪些路径，来实现书写的日常性、实用性探索？
张：未来的书写计划，仍旧会探讨“书法是一种社会工具”的问题。今后的展出还是一些日常的书写，便条、笔记、书札、菜单、药名、奖状、留言条、小广告、节目单、寻猫启事、严禁停车……这些“书法”展出的地方还是在日常生活的场景里。
雅昌：就目前而言，书法确实是走入中国传统文化的便捷途径，书写成为日常也是一个十分需要普及的话题。您认为，日常书写如何才能发挥更大的能量？
张：每去一个城市，我就会观察这个城市的招牌和书法。台北流行一种颜字体，白底红字，据说是来自同一个书法团体的工艺。香港就比较流行碑学的题字，中环附近满街都是。
《爨宝子碑》局部
这次在广州，我发现最流行的是《爨宝子》，包括永庆坊的牌坊。我以为是华南地带更接近云南的地理因素。邱老师说，这是受到赖少其的书风影响。在北京，我总是看到欧阳中石先生的字，当然他作为书法教育家，为学校题字最多。反而竖在路边的临时围墙上，他写的那些修身治国、美化城市的宣言，让这个城市平添了一些人文气息。
一个城市里，如果有几位被重视的书法家，而他们又愿意题写招牌，那真是功德无量。我相信大部分书法家不愿意写，觉得这是店面，不是艺术品。我觉得这是一个非常糟糕的想法。书法家就应该敞开脚步，走向街道，提起笔来往招牌上写。
原标题：《张维娜：书法如何走入当代日常？》